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Renoir and Love - Mostra alla National Gallery 2026

, Scritto da Qui Londra
Il Ballo al Moulin de la Galette di Renoir nella cornice dorata: coppie che ballano e amici ai tavoli sotto gli alberi
Il Ballo al Moulin de la Galette di Renoir nella cornice dorata: coppie che ballano e amici ai tavoli sotto gli alberi
Pierre-Auguste Renoir, Ballo al Moulin de la Galette, 1876, in mostra a Renoir and Love alla National Gallery fino al 31 gennaio 2027. © Musée d'Orsay, Paris, bequest of Gustave Caillebotte, 1896, RF 2739

Cos'è la mostra Renoir and Love alla National Gallery?

Renoir and Love è la mostra che la National Gallery dedica a Pierre-Auguste Renoir fino al 31 gennaio 2027: 45 opere dipinte fra la metà degli anni Sessanta e la metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, su come Renoir raccontò amore, amicizia e vita in compagnia. Al centro c'è il Ballo al Moulin de la Galette del Musée d'Orsay, per la prima volta nel Regno Unito.

La mostra in breve

  • Cosa: Renoir and Love
  • Dove: National Gallery, Sainsbury Wing, Londra
  • Quando: 3 ottobre 2026 – 31 gennaio 2027
  • Perché andare: il Ballo al Moulin de la Galette, per la prima volta a Londra
  • Biglietti: da £20, venduti dalla National Gallery – prenota sul sito ufficiale

Renoir negli anni dell'Impressionismo: com'è nata la mostra

Renoir and Love è la prima mostra che la National Gallery dedica a Renoir dal 2007 e, per il museo, la più importante sul pittore vista nel Regno Unito da vent'anni. È nata insieme al Musée d'Orsay, che l'ha presentata a Parigi dal 17 marzo al 19 luglio 2026, e al Museum of Fine Arts di Boston, dove arriverà dal 20 febbraio al 13 giugno 2027. A Londra occupa la Sainsbury Wing, con prestiti da musei e collezioni private di mezzo mondo.

Il periodo scelto è quello che conta di più nella carriera di Renoir: circa vent'anni in cui passa da giovane pittore senza soldi, sempre circondato di amici, a protagonista del gruppo impressionista, per poi prenderne le distanze. In quegli anni più di un terzo delle sue tele racconta coppie, amici e famiglie, spesso nei nuovi luoghi pubblici di Parigi: le balere all'aperto, i caffè, i teatri, le rive della Senna.

Il titolo non deve far pensare a una mostra sentimentale. Per il co-curatore Christopher Riopelle, Renoir più di ogni altro pittore del suo tempo vedeva nell'amore e nell'amicizia una chiave per capire la vita moderna, e ne era colpito proprio perché duravano poco, come la luce del sole. Da qui vengono le sue scelte più audaci: tele grandi come quadri di storia dedicate a un pomeriggio di festa, folle tenute insieme da sguardi e gesti, scene viste da più punti insieme.

La mostra si visita con un biglietto a parte, mentre il resto del museo è gratuito: per orientarsi fra le sale c'è la guida alla National Gallery, e le altre mostre in corso a Londra sono raccolte nella sezione dedicata.

Le opere da vedere, sala per sala

La prima sala racconta gli inizi, e la tela da cercare è La taverna di Mère Anthony (1866), arrivata dal Nationalmuseum di Stoccolma: quasi due metri di altezza, dipinta da un Renoir di appena 25 anni a Marlotte, nella foresta di Fontainebleau, circa 80 chilometri a sud di Parigi. Intorno al tavolo ci sono i suoi amici: il pittore Jules Le Coeur, in piedi, sta per arrotolarsi una sigaretta, e a destra, appoggiato allo schienale con il cappello in testa, siede Alfred Sisley. Sul muro di fondo Renoir abbozza il ritratto di Henri Murger, l'autore delle Scene della vita di bohème da cui Puccini avrebbe tratto La bohème. Sotto la sedia di Sisley è sdraiato il barboncino Toto, che guarda dritto verso chi osserva il quadro e ha una zampa di legno.

La seconda sala mostra il Renoir che si sentiva erede del Settecento francese di Watteau, Fragonard e Boucher, e ne aggiornava le feste galanti. Nella Passeggiata (1870) del Getty Museum un giovane tende la mano a una ragazza per guidarla nel folto del bosco; il titolo non è di Renoir ma di un proprietario successivo. La pennellata leggera e i colori chiari arrivano dall'estate precedente, passata a dipingere accanto a Monet. Poi il Ballo al Moulin de la Galette (1876): Renoir ha 35 anni e dipinge una balera all'aperto di Montmartre, con molti amici e conoscenti in posa fra i ballerini. La tela misura 131,5 per 176,5 centimetri ed è uno dei primi quadri di queste dimensioni dedicati non a dèi o eroi, ma alla gente di tutti i giorni. Fu dipinta in parte all'aperto e in parte in studio; la luce che filtra dalle foglie a chiazze è la stessa dell'Altalena, dello stesso anno.

La terza sala porta in città, fra strade e caffè, con Place Clichy (1880) del Fitzwilliam Museum di Cambridge e L'uscita dal conservatorio (1876-77) della Barnes Foundation. La quarta esce da Parigi, verso Bougival e Chatou: località sulla Senna che la ferrovia aveva reso raggiungibili a tutti, dove d'estate si nuotava, si andava in barca e si beveva qualcosa all'ombra. Il pranzo al ristorante Fournaise (1875), prestato dall'Art Institute di Chicago, mette chi guarda al tavolo accanto: la luce rimbalza sulla camicia bianca del canottiere e sui bicchieri, resi con pochi tocchi di bianco puro. Non va confuso con la più famosa Colazione dei canottieri della Phillips Collection di Washington, dipinta qualche anno dopo nello stesso ristorante.

Nella stessa sala ci sono le due grandi danze del 1883, quasi due metri di altezza ciascuna: Danza in campagna del Musée d'Orsay e Danza a Bougival di Boston. Nella prima la ballerina è Aline Charigot, allora compagna di Renoir e poi sua moglie. Nella seconda i due ballerini si stringono le mani senza guanti, con i volti quasi a contatto; per la ragazza vestita alla moda posarono probabilmente sia Aline sia Suzanne Valadon, che sarebbe diventata a sua volta una pittrice stimata.

La quinta sala è dedicata alla famiglia. Giovane madre (1881), della Barnes Foundation, fu dipinta a Napoli durante il viaggio di Renoir in Italia, quando il pittore cominciava a guardare a Raffaello e ai maestri del Rinascimento e ad allontanarsi dallo stile impressionista che lo aveva reso noto. Poco oltre, Maternità (1885) dell'Orsay ritrae Aline mentre allatta il primo figlio, Pierre. La sesta sala torna all'intimità a due con La conversazione (1878) di Stoccolma, e l'ultima chiude il percorso con Le grandi bagnanti (1884-87) del Philadelphia Museum of Art: figure solide, quasi scolpite, che segnano la fine della stagione impressionista di Renoir.

Un giovane tende la mano a una ragazza in abito bianco per guidarla nel bosco, nella Passeggiata di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, La passeggiata, 1870. © J. Paul Getty Museum (Los Angeles)
Canottieri e una donna accanto a una barca rossa sulla riva della Senna, nei Canottieri a Chatou di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, Canottieri a Chatou, 1879. © National Gallery of Art, Washington, Gift of Sam A. Lewisohn, 1951.5.2
Una giovane donna in piedi su un'altalena parla con due uomini sotto gli alberi, nell'Altalena di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, L'altalena, 1876. © Musée d'Orsay, Paris, bequest of Gustave Caillebotte, 1896, RF 2738
Una coppia balla stretta, lei con cuffia rossa e ventaglio, nella Danza in campagna di Renoir, alta quasi due metri
Pierre-Auguste Renoir, Danza in campagna, 1883. © Musée d'Orsay, Paris, purchase, 1979, RF 1979 64
Una coppia balla all'aperto, lei in abito rosa e cuffia rossa, lui con il cappello di paglia, nella Danza a Bougival
Pierre-Auguste Renoir, Danza a Bougival, 1883. © Museum of Fine Arts, Boston, Picture Fund, 37.375
Camille Monet in abito bianco seduta sul prato con il figlio sdraiato accanto e un gallo vicino
Pierre-Auguste Renoir, Madame Monet e suo figlio, 1874. © National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection, 1970.17.60
Un uomo con la barba e gli occhiali si avvicina al volto di una donna con il cappello, nella Conversazione di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, La conversazione, 1878. © Nationalmuseum, Stockholm, purchased 1918 with contributions from Conrad Pineus and G.A. Kyhlberger
Un giovane tende la mano a una ragazza in abito bianco per guidarla nel bosco, nella Passeggiata di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, La passeggiata, 1870. © J. Paul Getty Museum (Los Angeles)
Canottieri e una donna accanto a una barca rossa sulla riva della Senna, nei Canottieri a Chatou di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, Canottieri a Chatou, 1879. © National Gallery of Art, Washington, Gift of Sam A. Lewisohn, 1951.5.2
Una giovane donna in piedi su un'altalena parla con due uomini sotto gli alberi, nell'Altalena di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, L'altalena, 1876. © Musée d'Orsay, Paris, bequest of Gustave Caillebotte, 1896, RF 2738
Una coppia balla stretta, lei con cuffia rossa e ventaglio, nella Danza in campagna di Renoir, alta quasi due metri
Pierre-Auguste Renoir, Danza in campagna, 1883. © Musée d'Orsay, Paris, purchase, 1979, RF 1979 64
Una coppia balla all'aperto, lei in abito rosa e cuffia rossa, lui con il cappello di paglia, nella Danza a Bougival
Pierre-Auguste Renoir, Danza a Bougival, 1883. © Museum of Fine Arts, Boston, Picture Fund, 37.375
Camille Monet in abito bianco seduta sul prato con il figlio sdraiato accanto e un gallo vicino
Pierre-Auguste Renoir, Madame Monet e suo figlio, 1874. © National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection, 1970.17.60
Un uomo con la barba e gli occhiali si avvicina al volto di una donna con il cappello, nella Conversazione di Renoir
Pierre-Auguste Renoir, La conversazione, 1878. © Nationalmuseum, Stockholm, purchased 1918 with contributions from Conrad Pineus and G.A. Kyhlberger

    Biglietti, orari e quanto tempo serve

    Conviene prenotare prima di partire: prima dell'apertura la National Gallery aveva già venduto oltre 22.000 biglietti, più di quanti ne avesse venduti nello stesso periodo per la mostra su Van Gogh del 2024. Il biglietto ha un orario d'ingresso e costa £20 dalla domenica al giovedì e £25 il venerdì e il sabato, oltre che in tutti i giorni delle prime due settimane; i minori di 18 anni e i soci del museo entrano gratis. Il venerdì sera, dal 23 ottobre 2026 al 15 gennaio 2027, si paga quanto si vuole, a partire da £1, per gli ingressi dalle 17.30 alle 19.45.

    Per la mostra servono circa 75-90 minuti, più il tempo dei controlli di sicurezza all'ingresso della Sainsbury Wing. Meglio arrivare con poco bagaglio: valigie e trolley non sono ammessi nel museo.

    La mostra richiede un biglietto a parte, venduto dalla National Gallery; la collezione permanente del museo resta gratuita e si può visitare da soli o con una guida privata, mentre Renoir and Love si visita sempre in autonomia. Chi vuole fare tutte e due le cose nella stessa giornata fa bene a fissare prima l'orario della mostra e a tenere circa mezz'ora di margine prima o dopo la visita guidata.

    Dopo Renoir, i capolavori della National Gallery con una guida italiana

    Il biglietto della mostra vale solo per Renoir and Love. Il resto della National Gallery è gratuito ma vastissimo, con circa 2.300 dipinti, ed è facile uscire senza aver visto quelli per cui si era entrati. Un tour privato di 2 ore della collezione permanente con una guida italiana dal vivo, prima o dopo l'orario della mostra, porta direttamente ai capolavori, da Leonardo a Van Gogh, e il percorso si può adattare ai propri interessi, per esempio agli impressionisti. Costa da £240 a gruppo per una o due persone e si fa tutti i giorni.

    Scopri il tour della National Gallery in italiano

    Perché vedere Renoir and Love

    Renoir è uno dei pittori più riprodotti al mondo, e proprio per questo rischia di sembrare scontato. La mostra lo riporta al momento in cui non lo era: un ballo popolare dipinto sulla scala di un quadro di storia, un pranzo sul fiume costruito con tocchi di colore puro, una coppia raccontata da due mani senza guanti. Vederli insieme è raro: le tele arrivano da Parigi, Boston, Chicago, Washington, Philadelphia, Stoccolma e Los Angeles.

    Non serve conoscere l'Impressionismo per seguire il percorso, che procede per situazioni familiari: incontrarsi, ballare, pranzare all'aperto, crescere un figlio. Per chi arriva dall'Italia c'è un filo in più da seguire: dopo il viaggio del 1881, fra Napoli e Raffaello, le figure di Renoir si fanno più solide e definite, e nelle ultime sale il cambiamento è evidente.

    Informazioni pratiche

    • Date: 3 ottobre 2026 – 31 gennaio 2027
    • Orari: tutti i giorni 10.00-18.00, venerdì fino alle 21.00; chiusa dal 24 al 26 dicembre e il 1° gennaio. La disponibilità degli ingressi è sul calendario dei biglietti.
    • Dove: Sainsbury Wing, National Gallery, Trafalgar Square, Londra WC2N 5DN
    • Biglietti: £20 dalla domenica al giovedì; £25 il venerdì, il sabato e in tutti i giorni delle prime due settimane; gratis per i minori di 18 anni e per i soci. Il venerdì sera, dal 23 ottobre al 15 gennaio, ingresso a offerta libera da £1. I biglietti sono venduti dalla National Gallery – biglietteria ufficiale
    • Visite guidate: non disponibili all'interno della mostra. Il tour privato della National Gallery con guida italiana copre la collezione permanente e si può prenotare per lo stesso giorno.
    • Foto e bagagli: fotografie consentite per uso personale, salvo diversa indicazione accanto alle opere; non sono ammessi flash, treppiedi e bastoni per selfie. Valigie e trolley non possono entrare nel museo.
    • Come arrivare: la fermata più vicina è Charing Cross (metropolitana e treni); Leicester Square ed Embankment sono a circa 10 minuti a piedi. Senza gradini: Tottenham Court Road o Westminster in metropolitana, oppure la stazione ferroviaria di Charing Cross, a circa 200 metri.

    Un consiglio per goderla

    Renoir and Love dà il meglio a chi guarda i dettagli piccoli: il giornale sul tavolo della taverna, il mazzolino caduto sulla pista di Bougival, la luce che si posa su una camicia bianca. Conviene vedere le grandi tele prima da qualche passo di distanza e poi da vicino, perché cambiano. Dopo la mostra, le sale della collezione permanente, da soli o con una guida, aiutano a capire da dove veniva Renoir e cosa è arrivato dopo di lui.

    Renoir and Love – FAQ

    Renoir and Love

    Dal: 03 Ottobre 2026
    Fino al: 31 Gennaio 2027