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Impressionists on Paper: Degas to Toulouse-Lautrec

, Scritto da Vincenzo Sebastiano
Mostra Impressionisti Londra
Mostra Impressionisti Londra
Edgar Degas, Dancers on a Bench, c. 1898. Pastel on tracing paper, 53.7 x 75.6 cm. Lent by Glasgow Life (Glasgow Museums) on behalf of Glasgow City Council. Bequeathed by William McInnes, 1944. Photo: © CSG CIC Glasgow Museums Collection

Alla Royal Academy of Arts la mostra dedicata agli Impressionisti e ai Postimpressionisti, incentrata in particolar modo sui loro lavori su carta. Fino al 10 Marzo 2024.


Degas, Cézanne, Morisot, Van Gogh: i loro dipinti sono facilmente riconoscibili, ma i curatori della mostra alla Royal Academy of Arts hanno puntato i riflettori sui loro lavori su carta, sconosciuti per la maggior parte al grande pubblico.

Nel vortice e nel fremito culturale e sociale e negli aspetti di grande modernità e innovazione che caratterizzarono la Francia della fine del XIX secolo, gli artisti impressionisti e postimpressionisti trasformarono radicalmente le caratteristiche future dell’arte. Ma ciò non solo attraverso i dipinti: con un cambiamento sottile ma travolgente, elevarono lo status delle opere su carta, disegni, pastelli, acquerelli, tempere, gouaches, da uno schizzo preparatorio da lasciare sui tavoli dello studio, ad opere d’arte a pieno titolo.

  • Vincent van Gogh, The Fortifications of Paris with Houses, 1887. Graphite, black chalk, watercolour and gouache on paper, 38.7 x 53.4 cm. Photo: © The Whitworth, The University of Manchester. Photography: Michael Pollard
    Vincent van Gogh, The Fortifications of Paris with Houses, 1887. Graphite, black chalk, watercolour and gouache on paper, 38.7 x 53.4 cm. Photo: © The Whitworth, The University of Manchester. Photography: Michael Pollard
  • Odilon Redon, Ophelia Among the Flowers, c. 1905-08. Pastel, 64 x 91 cm, The National Gallery, London. Bought with a contribution from the Art Fund, 1977. Photo: © The National Gallery, London
    Odilon Redon, Ophelia Among the Flowers, c. 1905-08. Pastel, 64 x 91 cm, The National Gallery, London. Bought with a contribution from the Art Fund, 1977. Photo: © The National Gallery, London
  • Edgar Degas, Dancers on a Bench, c. 1898. Pastel on tracing paper, 53.7 x 75.6 cm. Lent by Glasgow Life (Glasgow Museums) on behalf of Glasgow City Council.  Bequeathed by William McInnes, 1944. Photo: © CSG CIC Glasgow Museums Collection
    Edgar Degas, Dancers on a Bench, c. 1898. Pastel on tracing paper, 53.7 x 75.6 cm. Lent by Glasgow Life (Glasgow Museums) on behalf of Glasgow City Council. Bequeathed by William McInnes, 1944. Photo: © CSG CIC Glasgow Museums Collection
  • Edgar Degas, Dancer Seen from Behind, c. 1873. Essence (diluted oil paint) on prepared pink paper, 28.4 x 32 cm. Collection of David Lachenmann
    Edgar Degas, Dancer Seen from Behind, c. 1873. Essence (diluted oil paint) on prepared pink paper, 28.4 x 32 cm. Collection of David Lachenmann
  • Edgar Degas, After the Bath, Woman Drying Herself, c. 1890-95. Pastel on wove paper laid on millboard, 103.5 x 98.5 cm. The National Gallery, London. Bought, 1959. Photo: © The National Gallery, London
    Edgar Degas, After the Bath, Woman Drying Herself, c. 1890-95. Pastel on wove paper laid on millboard, 103.5 x 98.5 cm. The National Gallery, London. Bought, 1959. Photo: © The National Gallery, London
  • Mary Cassatt, Portrait de Marie-Thérèse Gaillard, 1894. Pastel on paper, 51 x 54 cm. Private collection. Photo: © 2007 Christie’s Images Limited
    Mary Cassatt, Portrait de Marie-Thérèse Gaillard, 1894. Pastel on paper, 51 x 54 cm. Private collection. Photo: © 2007 Christie’s Images Limited
  • Federico Zandomeneghi, Study of a Woman from Behind, 1890-97. Pastel on cardboard, 48 x 38 cm. Galleria D'Arte Moderna, Milan. Photo: © Comune di Milano – All Rights Reserved
    Federico Zandomeneghi, Study of a Woman from Behind, 1890-97. Pastel on cardboard, 48 x 38 cm. Galleria D'Arte Moderna, Milan. Photo: © Comune di Milano – All Rights Reserved
  • Claude Monet, Cliffs at Etretat: The Needle Rock and Porte d’Aval, c. 1885. Pastel on wove paper, 39 x 23 cm. National Galleries of Scotland. Accepted in lieu of Inheritance Tax by H M Government from the estate of Miss Valerie Middleton and allocated to the Scottish National Gallery, 2016
    Claude Monet, Cliffs at Etretat: The Needle Rock and Porte d’Aval, c. 1885. Pastel on wove paper, 39 x 23 cm. National Galleries of Scotland. Accepted in lieu of Inheritance Tax by H M Government from the estate of Miss Valerie Middleton and allocated to the Scottish National Gallery, 2016
  • Georges Seurat, Seated Youth, Study for 'Bathers at Asnières’, 1883. Black conté crayon on laid paper, 31.7 x 24.7 cm. National Galleries of Scotland. Purchased by Private Treaty 1982
    Georges Seurat, Seated Youth, Study for 'Bathers at Asnières’, 1883. Black conté crayon on laid paper, 31.7 x 24.7 cm. National Galleries of Scotland. Purchased by Private Treaty 1982
  • Henri de Toulouse-Lautrec, At the Circus: The Encore, 1899. Black and coloured chalks on paper, 35.5 x 25 cm. Collection of David Lachenmann
    Henri de Toulouse-Lautrec, At the Circus: The Encore, 1899. Black and coloured chalks on paper, 35.5 x 25 cm. Collection of David Lachenmann

    Gli Impressionisti, e in seguito i Postimpressionisti, furono sempre pronti a sperimentare e a mettersi alla prova, realizzando numerose opere e utilizzando tecniche differenti, tra cui i disegni su carta, appunto. Essi amavano dipingere en plain air e riprodurre il paesaggio naturale o urbano così come è definito dalla luce e come appare al nostro sguardo. Riuscirono così a catturare il mondo dinamico e vibrante che li circondava, esplorando le eccitanti possibilità che il disegno su carta offriva, realizzando opere moderne e innovative, non sempre apprezzate dalla società del tempo.

    Non va dimenticato che gli Impressionisti all’inizio provocarono scandalo, scalpore e le proteste degli artisti conservatori, tanto che gli accademici si rifiutarono di ammettere i loro lavori al Salon del Louvre. Crearono nel campo del colore una rivoluzione paragonabile a quella apportata dai Greci nel trattamento delle forme. Essi scoprirono che guardando la natura all’aria aperta, noi non vediamo oggetti singoli, ciascuno con il suo colore, ma piuttosto una mescolanza di toni che si fondono nel nostro occhio o meglio, nella nostra mente.

    In questa ricca mostra, sono riuniti per la prima volta 77 opere su carta di importanti artisti impressionisti e postimpressionisti la cui innovazione sfidò gli atteggiamenti tradizionali e, successivamente, aprì la strada a numerosi movimenti successivi come l’Espressionismo Astratto, lo Spiritualismo e l’Astrattismo.

    Dal: 25 Novembre 2023
    Fino al: 10 Marzo 2024
    La mostra è aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00 (ultimo ingresso 17.30). Venerdì e Sabato fino alle 22.00 (ultimo ingresso 21.30)
    Biglietto adulti £ 21.00 (£ 19.00 senza donazione)
    Vincenzo Sebastiano
    Questo articolo è stato scritto per Qui londra da:
    Vincenzo Sebastiano
    Giornalista, storico dell'arte, architetto